Entrevue avec Karine Léger
Jusqu’au 28 novembre, vous pourrez voir les dernières créations de Karine Léger au Studio Bizz ( 551 Mont-Royal est).
Peinture, collage, photographie sont ses moyens d’expressions privilégiés: ses premiers tableaux venaient de photos, elle a reproduit ses collages en peinture, ses dernières photos rappellent des collages… ces trois médias ne cessent de s’entrecroiser et de nourrir sa pratique artistique. Depuis 3 ans, c’est à travers la photographie qu’elle exprime son univers sensible et sincère. Elle a eu la gentillesse de répondre à quelques questions et de nous faire parvenir certaines de ses oeuvres pour illustrer son propos :
1- D’ou vient ce passage soudain à la photographie alors que tu te concentrais auparavant sur la peinture et les collages ?
En 2006, j’ai fait un voyage dans le Grand Nord du Québec (à Puvirnituq) pour 2 mois.
Le but premier du voyage était d’avoir plus de temps pour la peinture, mais finalement j’ai découvert la photographie et surtout le photo-montage (photo-collage). J’imagine que ça a été un coup de foudre. Le caractère mélancolique du paysage froid et des grands espaces avait quelque chose de surréaliste.
Avec mon appareil photo, j’explorais les textures dans la nature, sur les roches, l’eau, les arbres.
Ensuite, c’est devenu une sorte de jeu; prendre 2 ou 3 images et les superposer, jouer avec les contrastes, effacer des parties d’images, sans savoir où tout ça arriverait.
2- Tes peintures et tes collages sont très colorés, expressifs et joyeux, qualificatifs que je donnerais pas à tes photos. Peut-on dire qu’en photographie tu explores un côté plus sombre de ta réalité ?
Tu trouves ? C’est peut-être le noir et blanc des photos qui donne un côté mélancolique et mystérieux. Certaines personnes trouvent que mes peintures sont tristes. Cela peut dépendre probablement de qui les regarde, comment il se sent, comment il veut l’interpréter. C’est vrai que la photo peut être plus personnelle que la peinture, j’imagine que c’est inévitablement plus près de la réalité, des émotions. Mais je crois qu’en bout de ligne ça dépend toujours de mon état d’esprit.
Personnellement, je vois très rarement de la tristesse dans mes images… je vois plutôt de la poésie, de la danse, une conversation, un sentiment de liberté, du jeu….
3-Tes photos sont presque toujours des autoportraits avec des éléments de la nature ou de l’environnement urbain en fond. À ton avis, quel est le thème de ton exposition ?
Oui, c’est moi sur la plupart des photos, mais ce ne sont pas des autoportraits. Pour des raisons techniques, je fais le «modèle», mais ce n’est pas «moi» ; c’est un corps, une silhouette, des mains, des jambes, une moitié de visage… Des formes qui se mélangent bien avec les formes de la nature. Une sorte de danse avec le vent dans une forêt…
Pour mon exposition, j’ai fait une sélection de 18 photos (prises entre 2006 et 2009), celles qui se démarquaient… en gardant le thème d’une «forêt».
4- Pourquoi avoir choisi un médium qui reproduit la réalité telle qu’on la voit quand le résultat semble finalement très abstrait, très retouché, très ‘peinture’ ?
Avec la photo, je capture des parcelles de mon environnement, ce qui m’entoure. Les textures sont différentes, plus précises et donc la charge des sens est plus tactile, plus douce.
Je fais du photo-montage, du collage. Je n’essaie pas de reproduire la réalité, je joue avec elle; parfois j’essais de l’imiter.
5- Pourrais-tu nous parler de la vie d’une jeune artiste visuelle de talent à Montréal ?
… j’ai une vie très normale.
Je suis graphiste, photographe et peintre, et j’espère continuer à découvrir de nouvelles méthodes de création, par le jeu du hasard.
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Elle à aussi quelques vidéos très intéressant que l’on peut voir sur sa page facebook, je vous conseille fortement d’aller y jeter un coup d’oeil.
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