Crédit photo: Nicolas Dagenais

Quand j’écoute Subiza, le dernier LP de Delorean, mon corps est peut-être à Montréal, mais ma tête est définitivement en Espagne. Bien sûr, c’est facile à dire puisqu’ils sont espagnols et que je suis un peu nostalgique de mon voyage là-bas, mais écoutez bien Stay Close, et essayez de ne pas vous imaginer sur une plage de Barcelone durant le lever du soleil avec une sangria et une belle italienne: impossible! Enfin, ça c’est sur CD, parce qu’en live, au diable la nostalgie, Delorean a offert à la centaine de personnes qui se sont déplacés au Belmont un exemple parfait d’énergie musicale pure. Particulièrement, le batteur (dont le style me rappelait Stephen Morris de Joy Division/New Order) et le claviériste (qui était carrément en trance) se sont offerts corps et âmes tout au long du concert. Ce qui est plus surprenant, c’est qu’en plus d’être intenses, les gars de Delorean ont trouvé le truc pour bien sonner au Belmont. Vous me direz qu’avec 3 synthétiseurs, un sampler, des éléments de batterie électronique, et environ 8 pédales accrochées à leur magnifique Fender Jaguar, c’est difficile de mal paraître, mais, quand même, au Belmont, faire bien sonner un drum acoustique, c’est tout un exploit. Donc, oui c’était court (environ 50 minutes sans rappel), non ils ne sont pas très bavards, mais je vous assure que durant Deli et la 2e moitié du concert en général, il y avait une énergie spéciale dans la salle.

Crédit Photo: Goldzmine

Pour ceux qui les ont manqués, Delorean planifie une 3e tournée nord-américaine en 2010 (ils avaient déjà ouverts pour Miike Snow au Club Soda en avril) pour le mois de novembre prochain. Prenez le temps de faire le tour de leur excellent EP Ayrton Senna et de leur tout aussi excellent LP Subiza, et suivez 4MTL, on va vous tenir au courant lors de leur prochain arrêt à Montréal.

Merci à Goldzmine pour les photos!

Nicolas Dagenais

Voici la suite de nos conseils sur pour les shows extérieurs gratuits du Festival de Jazz.

JEUDI

- La grande claaaassse, en toute simplicité. Une belle voix jazzy, des accointances avec le hip-hop et la soul, avec son timbre de crooner :  José James jouera 2 fois de suite (place des Festivals, 21h30 et 23h).

- Un autre type de classe avec Dessa. Du hip-hop aux instrumentaux soignées, des textes intelligents et intimes, le tout scandée par une rappeuse qui maitrise complétement son art et qui se permet la présence d’instruments live. C’est à 22h à la Scéne Bell.

VENDREDI

-Peut-être y en a t-il encore parmi vous qui n’ont pas vu les Random Recipe en show. Peut-être même certains d’entre vous n’ont jamais entendu parler des Random Recipe (faudrait nous lire plus attentivement dans ce cas là). Ils jouent souvent, et on vous en parle à chaque fois. Ils sont devenus inévitables à Montréal, c’est logiquement qu’ils amèneront leur folk-hip-hop énergique sur la grande scène Bell, à 22h.

Random Recipe a le sens de la fête

- L’autre show que je vous conseille en ce vendredi sera une surprise. À 21h30 puis 23h, sur la scène TD, un artiste invité, dévoilé au dernier moment, offrira un show gratuit. Vu la qualité de la programmation, on peut s’attendre à une bonne surprise. En attendant, on peut toujours rêver : moi je voudrais bien d’un show de The Roots, ou de Gil Scott Heron. Encore mieux, Gil Scott Heron accompagné par The Roots, oui, je peux toujours rêver.

SAMEDI

- Victor Demé, une légende au Burkina Faso, qui, malgré 30 ans de carrière dans les salles de concert à travers son pays, n’avait jamais sorti de véritable album. Cette erreur fut réparée en 2008. Il connait maintenant un succès amplement mérité, et ce, internationalement. Pour preuve, il est invité à jouer ce samedi soir; 20h puis à 22h, scène Rio Tinto Alcan.

DIMANCHE

- The lost Fingers joueront sur la grande scène pour un concert évènement. Ce groupe avait été découvert il y a 2 ans. Tout les jours, en fin d’après-midi, se formait une interminable file d’attente devant une petite salle, c’était pour eux. Pratiquement inconnus au début du festival, le bouche à oreille a fait d’eux l’une grande découverte. Il est donc logique de retrouver maintenant leur “jazz manouche perdu dans les années 80” pour un show sur la Place des Festivals.

- Naive New Beaters avait retenu mon attention avec un clip (à voir juste en dessous). Alors que j’ai vite oublié ces images, leur musique rythmée, sympathique et dansante s’est incrustée dans mon cerveau et s’est invitée à de nombreux partys depuis. On espère qu’il fera beau à 22h sur la scène Bell, pour profiter pleinement de leur groove irrésistible.

LUNDI

-  Voici venus le temps des gitans : Emir kusturica and the No Smoking Orchestra. Folie tzigane, fanfare des balkans, énergie rock, guitare punk, violon épiléptique, poils, sueurs, danse lascive, trash…normalement ces quelques mots devraient vous convaincre de venir les voir. Sinon, vous pouvez demandez à des amis qui les ont déjà vus de vous racontez un peu. Enfin, vous pouvez vous faire une idée avec cette vidéo :

Sûrement que la foule Montréalaise, prête pour le concert de 21h30, ne sera pas aussi dévergondée que celle de Buenos Aires, mais la soirée promet d’être belle.

- Surtout que Nomo jouera à peu prés en même temps, sur la scène Bell. Nomo est un groupe d’Afrobeat qui en repousse les limites. Improvisations, effets électroniques, sonorité rock, leur musique fait avancer ce style de musique parfois trop figé.

MARDI

- Le festival finit en fanfare avec une soirée Mardi Gras, hommage à la Nouvelle Orléans. La région n’etait pas encore remise de l’ouragan, qu’elle subit, en plus, une marée noire désastreuse. Mais la musique est toujours aussi énergique, conviviale et joyeuse. Ce spectacle de clôture se fera avec Allen toussaint, Trombone Shorty et les Soul Rebels Brass Band.

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Je m’adresse maintenant à nos lecteurs riches. Je vous conseille de profiter de votre enviable situation et dépenser votre argent dans ces quelques soirées :

- Si vous aimez le hip-hop vous savez que Antipop Consortium s’en vient vendredi, suivi, samedi, par Rakim. Dans le même genre de sonorités Wax Tailor emmène ses samples cinématographiques au Métropolis jeudi. Samedi Bonobo et Mr Sruff, du label Ninja tune seront sur  cette même scène.

- Holy Fuck jouera à minuit lundi, si vous voulez en savoir en peu plus sur eux, lisez mon texte sur les bands de Toronto : ICI.

- Enfin, j’ai une grande affection pour Andrew Bird, son violon, ses sifflements et ses compositions folk. Il sera au théâtre Maisonneuve pour un concert intimiste qui risque d’être une des plus belles soirées de ce festival.

Fab4

À 4mtl, on en profite, non pas pour parler politique mais pour parler musique. Pour placer Toronto sur la carte du monde mais pour de meilleures raisons. En ce lundi, 4MTL goes 4TO. Depuis quelques temps déjà, 4 albums d’artistes originaires de Toronto se sont incrustés dans mon I-pod. Alors, on va ranger nos moqueries de Montréalais sur la ville plate, propre et riche qu’est Toronto. Derrière ces clichés, Toronto est une grande ville qui regorge de créativités et d’artistes qui se donnent les moyens pour exister internationalement (oui, comme Drake, mais en mieux voyez). Plus tout à fait émergents, mais encore farouchement indépendants, ces 4 groupes pourraient bien dans un futur proche diriger le monde de façon plus excitante que le G20.

1 BORN RUFFIANS

- Le premier groupe dont je veux vous parler c’est Born Ruffian. Signé sur le label anglais WARP. Ce label à lui seul provoque chez moi de l’intérêt pour un groupe. Généralement, il signe des groupes à l’électronique bizarre et aventureuse. WARP a fait une exception pour ce groupe de pop-rock. Heureusement, il s’agit tout de même d’une pop aventureuse qui sort des sentiers battus. Un chant habité, accompagné parfois juste  d’une ligne de basse, parfois juste de la batterie, on pourrait parler de pop minimale. Mais l’énergie que ce trio déploie est bel et bien maximale. En tournée pour la promotion de leur dernier album Say It, ils ont mis le feu à Il Motore mercredi dernier. En attendant leur prochaine venue, faites-vous une idée avec ce clip :

2 CRYSTAL CASTLES

Ce deuxième groupe bouscule violemment la musique. Il s’agit d’une pop saturée, acide et cinglante. Une pop renversée par de l’electro : des gros beats et un synthétiseur gavé de 8bit. Malgré son coté bestial le groupe garde quelque chose de féminin; c’est l’effet des mélodies et de la présence de Alice Glass. Sur leur premier disque, Crystal Castles semblait détester le format pop. Ça partait dans tous les sens, c’était trash, bruyant et brillant. Pour ce second effort, Ethan Kath et Alice Glass semblent, un peu, réconciliés avec la pop. La voix est toujours criarde, les basses et les aigus sont toujours dans le rouge mais les mélodies se font plus douces. Alice se frotte à toi pendant que Ethan te casse le dos à coup de beats, Alice te regarde droit dans les yeux jusqu’à ce que tu détournes le regard pendant qu’Ethan se fout de ton existence, il regarde ailleurs loin derrière toi, Alice hurle dans tes oreilles pendant qu’Ethan reste concentré, tête basse, sur son synthétiseur; ensembles ils produisent un condensé de punk, de romantisme, d’électro et de rock qui rend addict dés la première écoute.

Leur tournée infernale (6 mois, plus de 60 dates, de l’Europe de l’Est jusqu’à l’est des États-Unis) fera une courte pause à Montréal, le 15 Aout.

3 HOLY FUCK

Le troisième groupe dont je veux vous parler ne s’intéresse pas non plus à la musique pop. Ils ne veulent pas s’encombrer de refrains, de couplets, de ponts. Pas de morceaux calibrés pour passer à la radio, ils tracent leur propre chemin, ils défrichent leur propre son. Un gars violent à la Batterie, un gars blasé à la basse, un gars excité aux bidouillages électroniques et son double au clavier :  voici Holy Fuck. Entièrement instrumentale, leur musique est faite de montées, des cassures soudaines, de soubresauts, d’angles abrupts, de rythmes lancinants. Une sorte de transe mécanique et électrique. On y sent une influence post-rock, un goût pour les expérimentations électroniques et l’improvisation.  Holy Fuck a sorti Latin le 11 mai dernier (suivi d’un ep +Ghost, indispensable). Ce troisième véritable album, à ajouter à leur collection de ep, leur apporte un succès critique unanime et un réel intérêt de la part de l’Europe, où ils vont jouer de plus en plus. Avant ça, ils seront chez nous, lundi prochain pour le Festival de Jazz, c’est à ne pas manquer, ils sont époustouflants sur scène.

4 BONJAY

Bonjay est le dernier groupe dont je voulais parler. Sûrement le groupe le plus émergent de cette sélection. Ils n’ont, pour l’instant, sorti qu’un ep :” Gimme Gimme”. Mais celui-ci a réussi à attirer l’attention des médias et d’un certain Diplo. Diplo les a soutenu sur son blog et par un effet domino tout les blogs de la planète se sont intéressés au groupe. La blogosphére attend beaucoup d’eux, peut-être trop. Le verdict sera le premier album. Mais cette reconnaissance soudaine leurs ont permis d’être invités à jouer un peu partout sur la planète. Ce n’est pas un hasard si Diplo a été séduit par leur production. Bonjay crée une alchimie rafraîchissante entre la chanteuse charismatique et énergique Alanna Stuart et le beatmaker qui soigne ses basses : Ian Swain. Ils décrivent leur musique comme du « dancehall soul ». Fans de Major Lazer et de Poirier, ce groupe devrait vous ravir. On y retrouve le même goût pour les beats lourds venus de toute la planète, en plus d’une présence féminine charmante qui apporte sa note mélodieuse. Pas d’album encore, pas de clip officiel non plus, mais cette vidéo montre déjà le potentiel de ce duo :

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- Petite mise à jour : aux dernières nouvelles (ici), les 3 gars de Born Rufians se sont installés à Montréal, comme quoi, Toronto, bin… ça reste Toronto quoi…

Fab4

Le Festival International de Jazz de Montréal est le plus important de la saison estivale. Il attire beaucoup de touristes et génère beaucoup d’argent. Les shows en salle sont relativement chers mais la programmation est de très bonne qualité. Souvent, comme dans la sélection que l’on vous propose, le lien avec le jazz est assez lointain. On pourra donc écouter du hip-hop, de la musique du monde, du flamenco, de la soul, de la disco et du dubstep dans ce festival fourre-tout destiné à plaire à tout le monde.

- Voici nos choix dans la programmation extérieure (gratuite) qui nous donne de bonnes raisons de sortir tout les soirs :

VENDREDI

- C’est donc aujourd’hui que commence le festival, sur la toute neuve grande place se tiendra la soirée d’ouverture animée par le Brian Setzer Orchestra.

- Si vous avez la phobie des grosses foules et que vous avez les oreilles plus aventureuses, je vous conseille plutôt de vous rendre à la scène Bell. À 20h, s’y produira Burkina Electric, un groupe qui fait le grand écart entre Ouagadougou et New-York, entre musique traditionnelle et electro, entre danse et mélancolie.

Shad

- La même scène accueillera, 2 heures plus tard, l’un des meilleur rappeur Canadien : Shad. Universitaire, bilingue, fondateur de son propre label, avec 3 albums à son actif Shad est hyper-actif est pourtant trop méconnu. Du hip-hop musclé, trempé dans le rock, infusé dans les beats old-school, un flow percutant qui vont vous faire hocher la tête en rythme. Vous pouvez visitez cette page pour voir ces nombreuses vidéos. 22h, scène Bell.

SAMEDI

- James Hunter. Ce nom me disait vaguement quelque chose, je n’arrivais pas à savoir pourquoi. Jel’ ai googlé et cette vidéo, que j’ai vue tant de fois déjà, est apparue. Une voix séduisante, des chansons de soul / Rn’B qu’on dirait sortie des années 50, ça donne envie de vivre dans la série télé Happy Days. 21h30 scène TD.

LUNDI

- Un invité incroyable, improbable et génial. En 2007, le label de musique du monde Sublime Frequencies publiait un disque qui rassemblait les meilleurs  morceaux issus de k7 et de live d’un artiste du Moyen-Orient. Des synthétiseurs dans le tapis (persan), des percus endiablées, des enregistrements studio médiocres et un chant qui varie entre urgence et nonchalance, l’album est une vraie claque. Remercions les programmateurs d’avoir le culot de lui offrir une scène. Voici la star Syrienne : Omar Souleyman !     20h scène Bell

- Dans un registre plus balisé pour nos oreilles occidentales, The Narcicyst offre aussi une performance qui s’annonce prometteuse. Issus de Montréal, ce rappeur est un des acteurs majeurs, et un des meilleurs représentants, de la scène locale.    22h scène Bell

MARDI

Beast en show (photo mavideoz)

- Le duo Montréalais BEAST s’est vu offrir la grande scène des festivals pour un grand spectacle. On se demande quel genre de show il nous réserve pour cette soirée spéciale (des invités ?). à 21h30

MERCREDI

- Le groupe d’impro electro Le Golden, anciennement Jedi Electro, dont je vous parle à chaque fois qu’ils font un show (Mutek, il y a 3 semaines par exemple…) sera sur la scène Bell à 22h.

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- Coté concerts payants, ce soir le légendaire Gill Scott Heron joue au club Soda. Mercredi prochain The roots revient en force avec un nouvel album.

Coté Montréalais on peut voir Plants and Animals au Metropolis et le lendemain, sur la même scène, Kid Koala présente The Slew.

- Enfin le club Soda a une programmation d’enfer tout les soirs de la semaine. À partir de minuit défileront :  ce soir Think About Life (pop-punk-eighties), demain : Émilie Simon (pop-electro), dimanche WhoMadewho (disco-rock), lundi : Poirier et Kode9 (groooosses baaaasses), et mercredi !!! (prononcez TchikTchikTchik, post p-funk-rock-disco-génial).

- Ça fait déjà beaucoup à voir et à entendre, on vous parlera du reste de la programmation la semaine prochaine.

Fab4

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MÉLANIE PAIN : sirène rétro

Originaire d’Aix-en-Provence, Mélanie Pain s’est fait connaître par sa reprise des chansons This Is Not a Love Song et Teenage Kicks sur le premier album de Nouvelle Vague. Puis, sa charmante voix conquit la scène et elle enregistre plus de chansons sur les prochains disques de NV. En 2009 paraît, My Name, son premier opus solo qu’elle a joué vendredi dernier sous un soleil de fin d’après-midi.

Au départ, sur l’espace vert Desjardins, on ne sait si le calme incommensurable de Mélanie Pain est signe d’une complète confiance ou de la nonchalance mal cachée. Mais rapidement, on se dit qu’elle est peut-être née sur une scène tellement c’est naturel. Devant des spectateurs qu’il faut avouer un peu passifs (il faisait beau, c’était sur l’herbe…), ses chansons rétro avec des échos d’indie rock, de vieux country et d’électro-pop ont charmé plusieurs. Les textes sont simples, résonnent dans l’oreille, et la voix est envoûtante. Elle chante comme si elle racontait quelque chose. Comme si elle se racontait. Juste à nous. Cet instant léger et intimiste qu’elle a su créer est réellement ce qui a conquis le public.

Deux versions acoustiques pour bien tomber sous le charme de sa voix : IGNORE-MOI, MY NAME.

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Crédit : Danièle Francis

ALEX NEVSKY : petit flirt.

Finaliste des Francouvertes, Alex Nevsky s’est lancé sur scène en ouvrant pour Yann Perreau en 2009. Lundi soir, il était accompagné de trois musiciens jouant les cordes électro-pop à une extrémité du site des Francofolies alors que son protecteur se déambulait sur scène à l’autre extrémité. Chantant à la fois en français et en anglais, « on aime le français, mais on n’a pas de complexe » a-t-il lancé, Alex Nevsky est un vrai performer. Entre les chansons, il sait détendre l’atmosphère et faire rire ; les spectateurs se faisant de plus en plus nombreux. Il peut faire penser un peu à Dumas avec ses « sha la la la la », mais il brosse tellement de différents sons que cette seule référence ne pourrait suffire. Chanteur et slameur, ses paroles sont poésie électropop. Son site MySpace n’offre qu’une seule chanson (pas la meilleure selon moi), mais vous pouvez trouvez deux autres chansons sur Facebook. La sortie de l’album est prévue pour le 31 août 2010.

Deux artistes dont la personnalité scénique rend tout spectacle mémorable.

Je commence la soirée avec les expérimentations de A/Visions 3.

Le Montréalais Thierry Gauthier ouvre le programme avec une musique électronique ambiant, soignée et texturée. Il se définit comme un sculpteur audio. Accompagnée de vidéos de paysages de très belles factures, je me laisse porter par les formes et les volumes de ses compositions.

(crédit photo : Thierry Gauthier)

- Il sera suivi de Marsen Jules. Accompagné de 2 musiciens et d’un VJ, il va jouer une heure. À la différence des autres artistes qui souvent ne jouent qu’une demi-heure. Malgré sa notoriété, c’est une bien mauvaise idée de lui avoir accordé une demi-heure de plus. Ces pièces ressemblent à des intros de morceaux beaux et tristes (on parle de “minimalisme classique”). Sauf qu’elles restent toujours au niveau de l’intro. Parfois ça provoque une impression majestueuse et méditative, parfois c’est juste long et ennuyant. Pareil pour les visuels qui peuvent tour à tour être d’une beauté à couper le souffle ou être banals comme des écrans de veilles Windows (98). À la  musique de Marsen Jules ce soir là, il faut rajouter le bruit des fauteuils qui claquent. En effet, beaucoup de personnes sont parties pendant la présentation de ce show intéressant mais surtout IN-TER-MI-NA-B-L-E.

-  L’artiste Pimmon va suivre et là, miracle, la magie opère de nouveau. Les visuels m’aspirent et me plongent dans un mode parallèle pendant que la musique s’installe lentement dans mon cerveau. Je perds avec plaisir mes repères sonores dans la musique et les visuels défient mes perceptions. Je sors de cette expérience immersive légèrement engourdi et ravi.

- Je reprends mes esprits et direction la SAT. King Midas Sound y joue ce soir. Mené par Kevin Martin (The Bug, c’est lui) il s’agit d’un projet dubstep downtempo qui allie la poésie chants et une approche apaisée du dubstep.

Hitomi, de King Midas Sound

Roger Robinson, de King Midas Sound

À peine arrivé à la SAT, mon cerveau est mis à rude preuve : les basses sont monumentales. Tout mon corps et toute la salle vibrent sous leurs attaques lourdes. Les voix de la chanteuse Hitomi et du poète dub Roger Robinson ont du mal à se frayer un chemin parmi elles. Mais le résultat est hypnotique et puissant.

Pour ceux qui trouvent ça trop tranquille, le club soda accueillait des dj de techno (dont Cheap and Deep et Shed) aux mixs propres, maîtrisés et dévastateurs. Ce soir Mutek proposait un programme double, entre techno minimale et dubstep, après un aller-retour au club soda, j’ai choisi le dubstep.

À la SAT, il suffisait d’attendre la venue de Ikonika pour que le dancefloor ne lève. Nouveau nom du dubstep (signée chez Hyperdub) elle va livrer un mix orienté dancefloor et grime, où on retrouve que très discrètement sa touche personnelle que j’apprécie sur son album, une petite déception mais un très bon mix.

Fab4 (texte et photos)

Mais attendez, vous n’avez encore rien lu. En 2005, deux autres montréalais se joignent au groupe pour former un joli casse-tête musical 5 pièces. Leur but premier est de couvrir la scène Canadienne et internationale en même temps, en faisant le plus de shows possibles “in and out of the border”. “Buffalo of Love” est l’album résultant de cette aventure en Norvège, Louisiane et l’Ouest Canadien. Kill the Lights engageront alors une autre tournée, joueront avec Charirift, Dragonette et Bedouin Soundclash et perdront un membre de leur groupe.

Aujourd’hui, Kill the Lights ce sont donc 4 musiciens passionnés et dévoués à la musique qui punch fort mais qui rejoint le plus large public.

Encore une fois, un timing parfait!

C’est aujourd’hui même que Kill the Lights sort un tout nouvel EP: Pink Dog!

Pink Dog, c’est 5 chansons inédites rescapées des sessions d’enregistrements de Fog Area et plus anciennement de Buffalo of Love. On y retrouve la même atmosphère profonde et contemplative que sur leur dernier album, et la même originalité qui distingue chacune des pièces. Que ce soit la douce balade Paint Your Eyes, ou Susan faisant écho à la pièce Je suis perdu de Fog Area,  ou  encore l’étoffée LLLEGGS qui brille par sa forte composition, Kill The Lights récidive et surprend encore une fois grâce à sa richesse et à la variété des genres auxquels il fait écho.

Un spectacle de lancement pour le EP Pink Dog aura lieu au Il Motore le 10 juin prochain. Ne manquez pas ça!

Un personnage aux airs assez farceurs (qui  s’auto-promeut sur un site comme www.iraleeiswack.com )mais qui gagne à être découvert, ça ne court pas les rues. Ira Lee est de Montréal mais appartient en partie à la France où il prévoit une tournée du 1er au 6 septembre. S’influençant d’artistes tel que Kimya Dawson, Charles Henry Bukowski et Werner Herzog, Ira Lee alimente son imagination avec l’aide d’herbes fraiches et de Corona bien froide afin de livrer la définition musicale de l’originalité. Découvrez son Myspace. Et son tout nouveau clip:

Ils partagent également avec nous leur Ep gratuit intitulé:  ”More amazing than crazy”

Télécharger ici

J’ai découvert sa musique à travers un journaliste du Voir qui avait eu un coup de cœur avec sa musique et m’avait raconté en long et en large son histoire. Philémon Bergeron-Langlois, âgé de vingt-six ans l’année dernière, a quitté Montréal suite à une peine d’amour pour se changer les idées à Cuba. C’est là-bas qu’il a rencontré des musiciens sur place et qu’il a eu l’idée d’enregistrer, à l’improviste, plusieurs chansons en deux jours dans le studio EGREM du fameux Buena Vista Social Club.

Cela faisait déjà quelques jours que j’écoutais sa musique au bureau. Si les chansons ne sont pas parfaites, à la fois au niveau des paroles et de la musique, elles sont remplies d’une sincérité touchante que peu d’artistes, selon moi, arrivent à atteindre. Aussi, on y ressent l’atmosphère chaleureuse de Cuba, la mélancolie du Nord, la tristesse causée par une joie révolue.

Bref, convaincue que cette voix sincère et enfantine valait le coup du déplacement, je suis allée à la Casa del Popolo hier pour aller voir ce phénomène qui, depuis ces derniers temps, passe à la radio, enfile des entrevues, et commence de plus en plus à se faire connaître.

Je dois admettre que je gardais mes doutes envers ce concert, puisqu’il allait se faire dans une petite salle au cœur de Montréal, ville que l’artiste avait dû quitter pour enregistrer ses chansons, et que les musiciens étaient bien entendu restés à Cuba. Bien heureusement, j’ai eu tort.

Parce que, peut-être même sans le vouloir, Philémon a su charmer la foule dès le début.

Auto-dérision ou pure sincérité, son attitude s’accordait parfaitement avec les propos tenus à Olivier Robillard-Laveaux du Voir : «Je voulais capturer une vie en elle-même, qui comporte sa part d’imperfections, où rien n’est calculé, sans maquillage ni retouches».

Le concert avait, effectivement, sa part d’imperfections : les musiciens avaient été recrutés la semaine même, parfaitement au hasard, et en étaient simplement à leur sixième heure de répétition. Chose que Philémon racontait devant la salle pleine avec une nonchalance presque enviable. Il s’est aussi permis de nous dire qu’il avait échappé son sandwich sur son t-shirt, d’où la trace de moutarde, qu’il n’avait pas eu la chance de prendre de douche avant le show, et qu’il regrettait que les chansons ne s’alternent pas d’une manière intéressante. Cette capacité de dévoiler l’imperfection et de l’apprivoiser, même à en rire allait parfaitement bien avec la musique et aux thèmes abordés et a su apprivoiser la foule à la manière d’un enfant pataud qui demande à être son amie.

Philémon Chante jouera aux Francofolies cette année, le 15 juin. Plus d’info ici : myspace.com/philemonchante

Valérie Mathis

Monsieur fait son chemin vers de hauts sommets

Pour ceux qui douteraient encore du franc succès de ces jeunes doués, peut-être faut-il rappeler qu’après de multiples prestations dans de nombreux festivals, ils ont performé cet hiver aux Jeux Olympiques de Vancouver. Les gars qui avaient travaillé avec Howie Weinberg (Beastie Boys, Björk, Gorillaz, U2) pour leur second album, Friterday Night, ont collaboré, cette fois-ci, avec Ryan Morey (The Arcade Fire, Malajube, Patrick Watson, Plants and Animals) pour offrir Golden Bombay – titre inspiré du personnage de Gordon Bombay, le coach dans le film les Mighty Ducks –  un troisième opus sans précédent.

Composé de cinq amis qui se côtoient depuis le primaire, François-Simon Déziel « France » (basse, synthétiseur), Jonathan Drouin « DRouin » (saxophone, synthétiseur), Julien Harbec « Jules » (batterie, table tournante, programmation), Louis-Pierre B. Phaneuf « Luis » (tablas et autres percussion, voix) et Thomas Hébert « To » (trompette, piano, synthétiseur, programmation), Misteur Valaire a pris forme en 2005. Le nom du groupe est un hommage à un ami commun du secondaire qui est mexicain, Carlos Ramirez, et qui désirait changer son nom pour devenir Carl Valaire. Après des études en musique au Cégep de Sherbrooke, les cinq jeunes hommes ont lancé leur premier album, Mr. Brian, en février 2006. Premier album qui a fait quelques vagues, mais c’est vraisemblablement l’obtention du prix « Étoiles Galaxie » de Radio-Canada dans le cadre de la Bourse Rideau, un an plus tard, que le phénomène s’étend au-delà des limites espérées : Festival Juste Pour Rire, Festival International de Jazz de Montréal x2, Canadian Music Week, La Francofête à Toronto, Fêtes du 400^e de Québec, Coup de cœur francophone, M pour Montréal… la liste des performances de ce jeune groupe est longue et impressionne. En septembre 2007, Misteur Valaire offrait une version intégrale de son deuxième album, Friterday Night, pour téléchargement gratuit en ligne. Cette initiative a fait couler bien de l’encre médiatique qui les comparait alors notamment à Radiohead (In Rainbows). Il faut souligner que Misteur Valaire semble bien avoir engendré cette forme de démocratisation musicale qui s’est avérée fructueuse : plus de 40 000 personnes à travers 758 villes de 49 pays ont téléchargé Friterday Night. Le troisième album, Golden Bombay, est maintenant téléchargeable au prix désiré sur leur site web.

Le savoir-faire de Misteur Valaire se mesure surtout par ses spectacles. On peut s’attendre à ce que ça explose. Hier, c’était dans une mise en scène bien pensée (sous la direction de Brigitte Poupart) que Golden Bombay a été joué dans son intégralité. Un décor d’abord rétro : des écrans, sur lequel est projeté un motif noir sur fond orangé style années 1970, sont entourés d’une « rampe d’artiste », ces grosses ampoules placées autour des miroirs dans les loges de théâtre. Lorsque le show débute, ce fond de tapisserie laisse place à des projections qui viennent alimenter la musique. Divisés sur deux planchers, les cinq membres de Misteur Valaire savent se donner en spectacle. Ce qui est merveilleux avec les gars de MV, c’est qu’ils ne jouent pas dans leur coin. Non, ils ne sont pas à l’image du DJ qui s’isole au centre de ses synthétiseurs, et ce ne sont non plus les « petits, gênés, laids, mésadaptés socio-affectifs, maladroits » (selon leur tuteur, Sam, Entrevue avec Élise Giguère, Voir Estrie), ni les discrets  qui effleuraient pour les premières fois la scène derrières leurs lunettes rouges. Les cinq jeunes hommes ont conquis le public et fait de la scène leur terrain de jeu. Ils sautillent et partagent leur énergie à toute la salle. L’improvisation a fait place à l’expérience.

Une même recette, un goût différent

Dès la première écoute, on constate que c’est bien au même phénomène que l’on a affaire : de l’électro-jazz, avec un soupçon de rock et de pop et une pincée de hiphop. Mais l’arrière-goût diffère. Avec Golden Bombay, Misteur Valaire poursuit un chemin qu’il avait amorcé avec brio et ingéniosité, à la fois fidèle à un son qui lui est propre et désireux d’explorer de nouveaux horizons. En septembre 2008, les gars disaient vouloir se diriger « vers quelque chose de plus pop ; nos nouvelles compos sont plus cheezy, plus hip » (Entrevue avec Matthieu Petit, Voir Sherbrooke). Le pari est tenu. Ce troisième opus est définitivement plus pop que les deux derniers. Avec, entre autres, des collaborations vocales de Béni Bbq, James Di Salvio et Liquid de Bran Van 3000, Fanny Bloom de La Patère Rose, Gigi French (ou Giselle C. Webber, anciennement des Hot Springs) et Senja Sargeant, les chansons se dotent de cette structure répétitive et de ce rythme dansant particuliers à la musique pop. Le morceau « Ave Mucho » mis en ligne à la fin avril témoignait de ce nouveau son. L’usage de la voix n’est pas chose nouvelle, présent dans Friterday Night, MV avait invité deux rappeurs sherbrookois au lancement de Mr Brian. Dans Golden Bombay, les participations vocales possèdent une présence privilégiée.

L’auditeur de Golden Bombay se retrouve dans un monde qu’il connaît, mais c’est moins éclectique, plus poli. Les arrangements sont toujours complexes, mais le mélange est plus homogène. L’album s’ouvre, avec « Brandon Marlow », sur un caractère plus calme et plus joyeux que le second album de Misteur Valaire, mais la transition avec « To The Beat Sean » et « It’s All Good » de Friterday Night surprend tellement que ça colle. Il convient d’applaudir la participation chorale de la classe de 4^e année de l’École Sacré-Cœur qui ajoute à cette première chanson une excellente texture mélodique (qui fait penser un peu à la chanson « Wake Up » de Arcade Fire). La chanson « Gumshoe », quant à elle, donne enfin vraiment raison à ceux qui tissait un parallèle entre MV et Gorillaz. L’enchaînement des morceaux se fait de façon plus harmonieuse, une cohérence réussie à noter surtout de « November Number 3 » à « Dan Dan ». Cependant, cet équilibre musical peut devenir assommant. « Dan Dan », ainsi que « Monster Donte », « Sweet Charlemagne », « Gordon Bombay » et la seconde moitié de « Lillehammer » viennent sauver l’auditeur d’un talent qui aurait pu être noyé dans ce virage vocal. Car la force et la beauté de Misteur Valaire demeure réellement dans l’instrumental, dans le métissage des genres et, sans oublier, dans leur personnalité scénique incomparable. Vouloir nous distraire de ces qualités pourtant remarquables, c’est peut-être une erreur, et probablement le seul défaut de l’album. Les voix prenant parfois le dessus des arrangements.

Misteur Valaire a su se construire une solide réputation et on lui souhaite longue vie.

Si vous avez manqué le concert d’hier soir, ce n’est heureusement pas « Just too bad » comme a lancé Luis avec une pointe d’humour, à la fin du lancement médiatique, vous pourrez vous rattraper (et vous devriez) le 20 octobre au Métropolis (à confirmer).

Notez aussi que Misteur Valaire jouera avec nul autre que DJ Champion et ses G-Strings, au Centre des Congrès, à Carleton-sur-Mer, le 3 septembre 2010.

Visitez aussi le www.mv.mu.

Mai Anh Tran-Ho