Sortie 67 raconte l’histoire d’un jeune garçon, moitié Haïtien et moitié Québécois, dont la vie bascule lorsqu’il est témoin du meurtre atroce de sa mère par son père. D’une famille d’accueil à l’autre, Ronald pense enfin avoir trouvé une vraie famille sous l’aile de Brooklyn, un chef de gang de rue. Ronald prend dès lors le nom de Jecko et rempli son quotidien dans le quartier Saint-Michel de crimes en attendant le jour où son père sortira de prison, le jour où il pourra prendre sa revanche. Mais après avoir acquis argent et pouvoir, il doute du principe qui a guidé sa vie jusqu’à ce jour. Le combat est obligatoire à la survie dans cette « jungle ». Mais la violence l’est-elle ? Jecko voit ses choix se multiplier, alors qu’il délaisse ses rancunes du passé et tourne la tête vers l’avenir. Mais changer n’a jamais été une tâche facile.

Celui qui a notamment réalisé Haiti Through My Eyes (reçu meilleur film sur la Diaspora africaine à la 14^e édition du Diaspora Film Festival à New York), donne ici un portrait réaliste et inédit des gangs de rue. Le jeune Jephté Bastien a fréquenté le quartier Saint-Michel à travers des expériences enrichissantes avec le théâtre communautaire, l’Alliance théâtrale, et c’est à New York, LA et Miami plutôt qu’à Montréal qu’il a côtoyé le milieu du hip hop. Le caractère authentique du film repose donc davantage sur un excellent travail de recherche que sur une expérience personnelle.

« C’est la psyché derrière ce monde étouffé que je voulais actualiser. J’ai rencontré des gens frustrés, qui sortent de la prison, qui ont quelque chose à dire, qui sont confrontés à une réalité qu’on ne connaît pas. » Jephté Bastien explique que les sous ne sauvent personne des préjugés. Les mots qu’on utilise, les vêtements qu’on porte forment un profil. Et l’image populaire des gangs de rue est souvent trop peu proche de la réalité. Mais pour la première fois, un film, Sortie 67, fait le portrait de ces êtres, issus d’un triangle culturel explosif, qui parlent français, anglais et créôle et qui possèdent un style vestimentaire unique et évocateur. La musique, spécialement composée pour le film, est également un « personnage » et ajoute un volet essentiel à ce tableau du quartier Saint-Michel.

« Malheureusement, les médias, c’est une business comme toutes les autres. On vend le sensationnalisme, on ne pense pas vraiment aux victimes. La meilleure façon de détester quelqu’un, c’est de l’abêtir. » « Le tiers-monde, c’est l’exclusion, car quand on parle de communauté, on parle d’exclusion. Et en excluant ces gens, on leur vole leur parole. » Le tiers-monde dont il parle n’est pas un problème propre au Québec, mais un problème sociétal. C’est la misère de s’affranchir des stéréotypes et des préjugés.

« Avant je blâmais the Establisment [l’Institution],“ils sont racistes ils ne veulent pas qu’on perce. Ils ne jouent pas notre musique à la radio, on n’est pas à la télé.” Puis, j’ai vieilli et j’ai compris que personne ne va te donner son pain. C’est chacun pour soi ; c’est la jungle. Il faut d’abord que tu te prennes en main et the establisment n’aura pas le choix de te tenir la main. Pas parce qu’ils veulent te donner la main, mais parce que tu as quelque chose à offrir. »

Le sujet des gangs de rue et de ce type de stéréotypes est un sujet chaud (pensons déjà seulement à toute l’encre coulée avec l’histoire de Fredy Villanueva). Mais le scénariste et réalisateur n’a pas écrit son film en pensant que ça allait « pogner ». Et là réside peut-être la clé de la beauté de Sortie 67. Ce « cri du cœur », après le décès tragique de son neveu de 16 ans, donne au drame fictif la force d’un contenu qui s’unit à une esthétique singulière, des images qui ne ressemblent à rien vus jusqu’ici dans les thrillers québécois (un budget d’1 million bien dépensé, il faut dire). Sortie 67 offre au public une fenêtre ouverte sur un milieu trop peu dépeint sur nos petits et grands écrans. Une réalité méconnue où on se perd, mais où on se retrouve et on se reconnaît peut-être mieux aussi. Il faut brièvement souligner le début marquant du jeune Anthony Clerveaux (Ronald, jeune), dont la justesse du jeu est un catalyseur pour la performance de ses aînés, Henri Pardo (Ronald, adulte) et Benz Antoine (Brooklyn).

Jephté Bastien explique qu’il a opté pour la fiction  plutôt que le documentaire, car un vrai documentaire n’existe pas : « Quand on fait du montage, on est biaisé, on possède une direction. Parfois on est chanceux de trouver le contraire de ce qu’on voulait dire, mais combien de fois dit-on vraiment ce que l’autre voulait dire ? » Et aussi parce que Sortie 67 était sa façon de faire le deuil. « Pour ce film, je n’ai pas voulu être hypocrite. Et j’avais envie de parler. Je veux dire la vérité, pas me faire aimer. » Heureusement (pour lui et pour nous), la vérité choque mais elle est révélatrice (et peut-être même salvatrice ?).

Sortie 67 dépeint la vie de Jecko en trois temps, passant du drame à l’âge adulte. Pourquoi avoir décidé d’aller jusqu’à un Jecko plus âgé, alors que tant de jeunes sont dans les gangs de rue, que son neveu était lui-même encore très jeune ? Jephté explique qu’il est « plus crédible qu’un Jecko plus âgé prenne les décisions qu’il prend, avec la sagesse de l’expérience. » Mais que ceci « n’empêche pas un jeune à regarder le film et se dire qu’il ne veut pas arriver à cet âge pour prendre cette décision. » Le scénariste, réalisateur et producteur affirme que son film attirera à la fois les cinéphiles et les jeunes qui connaissent cette vérité : « Si tu te vois jamais à l’écran, les réalités ne sont pas tiennent, tu vas faire quoi, tu vas voir qui ? Si tu te vois à l’écran, tu vas plus avoir envie. »

« Je dis pas que ça va changer, mais quand on se dit les vraies choses, on commence à réfléchir et on regarde les choses différemment. On se regarde différement. If you’re not part of the solution, you’re part of the problem. De quel côté veux-tu être ? »

Que réserve l’avenir pour Jephté Bastien ? Un gros « coup » qu’il désire garder sous silence pour l’instant. Mais si vous êtes perspicace, la clé est dans le film…

Ce premier long métrage de Jephté Bastien aura, on l’espère, la force de faire couler de l’encre et d’ouvrir les dialogues.

Avant sa sortie prévue le 1er octobre prochain, le film sera projeté une seconde et dernière fois au Festival FanTasia lundi 19 juillet à 13h00. Et 4MTL offre une paire de billets gratuite au premier lecteur qui écrira à mai.a@4mtl.com !

Mai Anh Tran-Ho

Le théâtre Modus Ponem s’est donné pour mandat d’attirer de nouveaux publics à un théâtre moins conventionnel, présenté dans une ambiance conviviale (le bar reste ouvert durant la représentation) avec des artistes de la relève. La compagnie marque son début avec le premier volet d’une trilogie qui expose le monde confus des adulescents en parallèle avec celui de leurs aînés.

Le texte de Benoit Lortie est délicieusement contemporain. Mis à part une ou deux répliques qui gagneraient à être enlevées, l’écriture est directe et traduit de manière limpide et authentique la réalité des jeunes se questionnant sur leur sexualité et les relations interpersonnelles. Éduqués (l’un est éclairagiste, l’autre enseigne la guitare), cela ne les empêche pas d’être mollement désabusés (ils préfèrent croire à la réalité d’une relation pour « amis modernes » plutôt qu’à la possiblité d’un grand amour de roman). Dominés par des désirs paradoxaux à leur conception du monde et d’eux-mêmes (Marie-Meloe s’interroge sur le modèle du couple conventionnel, Samugo doute de son orientation sexuelle), Sex Random Épisode I exprime la quête de l’autre comme étant la clé à soi-même. Mais une certaine incapacité à aimer, qui se traduit par des phrases embrouillées qui masquent mal leur questionnement, les empêche de s’ouvrir à l’autre complètement.

Crédit photos : Sasha Brunelle

L’esthétique arte povera se traduit par une économie appropriée dans les costumes, un dépouillement quasi complet d’accessoires sur la scène à l’exception de quelques blocs à l’image de ceux du jeu Tetris. Ces formes géométriques, qui servent de décor et dont la simplicité permet de transformer les scènes, rappellent aussi que ces jeunes expérimentent tant bien que mal à coller les morceaux pour construire leur identité. Une mise en scène bien pensée de Marc-André Bourgault qui a su pousser plus loin le texte.

Les moments de malaise entre Samugo (Yan Rompré) et Davy (Guillaume Campeau-Vallée) qui tente de le séduire sont exquis. Yan Rompré ainsi que Julie de Lafrenière (ENT 2009) se démarquent par la justesse de leur jeu. On parvient à oublier le Yan Rompré dans Phèdre et autres labyrinthes présenté au FTA en 2003 ou dans Les boys, et leurs personnages sont rendus avec humilité et exactitude.

Empruntant aux séries dramatiques de télévision contemporaine, la fin laisse le spectateur en haleine pour le prochain épisode. Aura-t-on le plaisir de revoir cette jeune cohorte ? Questions de budget, d’horaire, de lieux - de la vie, quoi - les prochains volets devraient être présentés à l’hiver 2010 ou au printemps 2011. Comptez-sur 4MTL pour vous tenir au courant !

Mai Anh Tran-Ho

Fondé par Paul Buissonneau en 1952, La Roulotte avait pour mandat d’initier les jeunes au théâtre. Aujourd’hui, ce plus vieux théâtre pour enfants au Québec est aussi l’occasion pour des finissants de l’École nationale de théâtre du Canada et du Conservatoire d’art dramatique de Montréal de faire, eux aussi, leurs premiers pas. Cette année, La Roulotte propose une adaptation du roman The Wonderful Wizard of Oz de Lyman Frank Baum signée Félix Beaulieu-Duchesneau (que vous avez peut-être vu dans Coma Unplugged cet automne). Diplômé du Conservatoire d’art dramatique en 2003, il a acquis depuis plusieurs expériences dans le théâtre jeune public, mais cette mise en scène du Magicien d’Oz a tout pour plaire autant les jeunes que leurs aînés.

Si vous n’avez pas lu le livre, vous vous rappelez peut-être du film de Victor Fleming (1939) avec Judy Garland dans le rôle de Dorothy Gale et Frank Morgan dans le rôle du magicien. Dorothée vit dans le Kansas avec sa tante, son oncle et son chien, Toto. Un cyclone la transporte dans l’univers étrange d’Oz. L’esthétique rappelle celle du film alors qu’elle oppose deux mondes : celui du Kansas, avec une maison de campagne grise et des agriculteurs vêtus d’habits de travail aussi ternes, et celui d’Oz, avec le sentier pavé de briques jaunes où Dorothée rencontre bonne fée, sorcière perfide et trois compagnons de route. Le décor, modeste comme on les aime pour ces spectacles de rue, rappelle l’ingéniosité des bricolages d’enfants et ne manque pas d’être éclatant et de surprendre.

Dans cette adapation, une Dorothée orpheline se déchaîne contre sa famille adoptive et part à la recherche du Magicien d’Oz pour retrouver ses défunts parents. Félix Beaulieu-Duchesneau a su se réapproprier le texte en insérant quelques références qui suggèrent notre région du St-Laurent, avec une sorcière de l’Ouest qui s’exprime dans un joual coloré qui arrache les rires du public. Quelques clins d’œils à ses contemporains avec des répliques qui ne manqueront pas de faire rire les grands peut-être plus que les enfants. La musique de Benoît Côté, avec notamment la reprise des classiques « Somewhere Over the Rainbow » et « Follow the Yellow Brick Road », joue sur les cordes d’électro, de rock, de country vintage et de chansons populaires et crée de joyeuses pauses entre les scènes. Une grande part de la magie du spectacle réside dans le fabuleux travail au niveau de la conception des masques et des marionnettes qu’il faut aussi souligner.

Il est difficile d’imaginer un conte plus merveilleux pour La Roulotte que celui du Magicien d’Oz. Si les rassemblements d’enfants ne vous effraient pas, reprenez plaisir à jouer dehors et laissez-vous transporter dans ce monde enchanté !

Mai Anh Tran-Ho (texte et photos)

Horaire des représentations

(Les représentations sont annulées en cas de pluie.)

Juillet

Lundi 5 juillet 10h30  Parc Walter-Stuart
Mardi 6 juillet 19h  Parc Campbell-Ouest
Mercredi 7 juillet 10h30 et 19h  Parc Jarry
Jeudi 8 juillet 10h30  Parc Marcel-Léger
Vendredi 9 juillet 10h30  Parc Jean-Amyot
Samedi 10 juillet 19h  Parc Charleroi
Mardi 13 juillet 19h  Parc Saint-Gabriel
Mercredi 14 juillet 13h30 et 19h  Parc de Talcy
Jeudi 15 juillet 10h30  Promenade Bellerive
Vendredi 16 juillet 10h30 et 19h  Parc Sir Wilfrid-Laurier
Samedi 17 juillet 13h30  Parc des Faubourgs
Lundi 19 juillet 10h30 et 19h  Parc Joseph-Paré
Mardi 20 juillet 19h  Parc Wilfrid-Bastien
Mercredi 21 juillet 10h30  Parc Howard
Jeudi 22 juillet 10h et 19h  Parc Lefebvre
Vendredi 23 juillet 13h30  Marché Maisonneuve
Lundi 26 juillet 10h30 et 19h  Parc Pélican
Mardi 27 juillet 10h30 et 19h  Square Sir-George-Étienne-Cartier
Mercredi 28 juillet 19h  Parc Eugène-Dostie
Jeudi 29 juillet 19h30  Parc de l’Honorable-George-O’Reilly
Vendredi 30 juillet 10h et 19h  Parc Hartenstein

Août
Lundi 2 août 10h30 et 19h  Parc Beaubien
Mardi 3 août 10h30  Parc Walter-Stuart
Mercredi 4 août 10h30 et 19h  Parc Ottawa
Jeudi 5 août 10h30  Parc Armand-Bombardier
Vendredi 6 août 10h30  Parc Gabriel-Lalemant
Samedi 7 août 19h  Parc Kent
Lundi 9 août 19h  Parc Grier
Mardi 10 août 10h30  Parc François-Perrault
Mercredi 11 août 19h  Parc Le Carignan
Jeudi 12 août 17h30  Parc Beaubien d’Outremont
Vendredi 13 août 10h30  Parc Louisbourg
Samedi 14 août 19h  Parc Jean-Brillant
Mardi 17 août 19h  Parc Champdoré
Jeudi 19 août 19h  Parc Marcel-Léger
Vendredi 20 août 10h30  Parc Marcelin-Wilson
Dimanche 22 août 15h  Parc Lasalle
Mardi 24 août 19h  Parc Notre-Dame-de-Grâce

Voici la suite de nos conseils sur pour les shows extérieurs gratuits du Festival de Jazz.

JEUDI

- La grande claaaassse, en toute simplicité. Une belle voix jazzy, des accointances avec le hip-hop et la soul, avec son timbre de crooner :  José James jouera 2 fois de suite (place des Festivals, 21h30 et 23h).

- Un autre type de classe avec Dessa. Du hip-hop aux instrumentaux soignées, des textes intelligents et intimes, le tout scandée par une rappeuse qui maitrise complétement son art et qui se permet la présence d’instruments live. C’est à 22h à la Scéne Bell.

VENDREDI

-Peut-être y en a t-il encore parmi vous qui n’ont pas vu les Random Recipe en show. Peut-être même certains d’entre vous n’ont jamais entendu parler des Random Recipe (faudrait nous lire plus attentivement dans ce cas là). Ils jouent souvent, et on vous en parle à chaque fois. Ils sont devenus inévitables à Montréal, c’est logiquement qu’ils amèneront leur folk-hip-hop énergique sur la grande scène Bell, à 22h.

Random Recipe a le sens de la fête

- L’autre show que je vous conseille en ce vendredi sera une surprise. À 21h30 puis 23h, sur la scène TD, un artiste invité, dévoilé au dernier moment, offrira un show gratuit. Vu la qualité de la programmation, on peut s’attendre à une bonne surprise. En attendant, on peut toujours rêver : moi je voudrais bien d’un show de The Roots, ou de Gil Scott Heron. Encore mieux, Gil Scott Heron accompagné par The Roots, oui, je peux toujours rêver.

SAMEDI

- Victor Demé, une légende au Burkina Faso, qui, malgré 30 ans de carrière dans les salles de concert à travers son pays, n’avait jamais sorti de véritable album. Cette erreur fut réparée en 2008. Il connait maintenant un succès amplement mérité, et ce, internationalement. Pour preuve, il est invité à jouer ce samedi soir; 20h puis à 22h, scène Rio Tinto Alcan.

DIMANCHE

- The lost Fingers joueront sur la grande scène pour un concert évènement. Ce groupe avait été découvert il y a 2 ans. Tout les jours, en fin d’après-midi, se formait une interminable file d’attente devant une petite salle, c’était pour eux. Pratiquement inconnus au début du festival, le bouche à oreille a fait d’eux l’une grande découverte. Il est donc logique de retrouver maintenant leur “jazz manouche perdu dans les années 80” pour un show sur la Place des Festivals.

- Naive New Beaters avait retenu mon attention avec un clip (à voir juste en dessous). Alors que j’ai vite oublié ces images, leur musique rythmée, sympathique et dansante s’est incrustée dans mon cerveau et s’est invitée à de nombreux partys depuis. On espère qu’il fera beau à 22h sur la scène Bell, pour profiter pleinement de leur groove irrésistible.

LUNDI

-  Voici venus le temps des gitans : Emir kusturica and the No Smoking Orchestra. Folie tzigane, fanfare des balkans, énergie rock, guitare punk, violon épiléptique, poils, sueurs, danse lascive, trash…normalement ces quelques mots devraient vous convaincre de venir les voir. Sinon, vous pouvez demandez à des amis qui les ont déjà vus de vous racontez un peu. Enfin, vous pouvez vous faire une idée avec cette vidéo :

Sûrement que la foule Montréalaise, prête pour le concert de 21h30, ne sera pas aussi dévergondée que celle de Buenos Aires, mais la soirée promet d’être belle.

- Surtout que Nomo jouera à peu prés en même temps, sur la scène Bell. Nomo est un groupe d’Afrobeat qui en repousse les limites. Improvisations, effets électroniques, sonorité rock, leur musique fait avancer ce style de musique parfois trop figé.

MARDI

- Le festival finit en fanfare avec une soirée Mardi Gras, hommage à la Nouvelle Orléans. La région n’etait pas encore remise de l’ouragan, qu’elle subit, en plus, une marée noire désastreuse. Mais la musique est toujours aussi énergique, conviviale et joyeuse. Ce spectacle de clôture se fera avec Allen toussaint, Trombone Shorty et les Soul Rebels Brass Band.

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Je m’adresse maintenant à nos lecteurs riches. Je vous conseille de profiter de votre enviable situation et dépenser votre argent dans ces quelques soirées :

- Si vous aimez le hip-hop vous savez que Antipop Consortium s’en vient vendredi, suivi, samedi, par Rakim. Dans le même genre de sonorités Wax Tailor emmène ses samples cinématographiques au Métropolis jeudi. Samedi Bonobo et Mr Sruff, du label Ninja tune seront sur  cette même scène.

- Holy Fuck jouera à minuit lundi, si vous voulez en savoir en peu plus sur eux, lisez mon texte sur les bands de Toronto : ICI.

- Enfin, j’ai une grande affection pour Andrew Bird, son violon, ses sifflements et ses compositions folk. Il sera au théâtre Maisonneuve pour un concert intimiste qui risque d’être une des plus belles soirées de ce festival.

Fab4

Le Festival International de Jazz de Montréal est le plus important de la saison estivale. Il attire beaucoup de touristes et génère beaucoup d’argent. Les shows en salle sont relativement chers mais la programmation est de très bonne qualité. Souvent, comme dans la sélection que l’on vous propose, le lien avec le jazz est assez lointain. On pourra donc écouter du hip-hop, de la musique du monde, du flamenco, de la soul, de la disco et du dubstep dans ce festival fourre-tout destiné à plaire à tout le monde.

- Voici nos choix dans la programmation extérieure (gratuite) qui nous donne de bonnes raisons de sortir tout les soirs :

VENDREDI

- C’est donc aujourd’hui que commence le festival, sur la toute neuve grande place se tiendra la soirée d’ouverture animée par le Brian Setzer Orchestra.

- Si vous avez la phobie des grosses foules et que vous avez les oreilles plus aventureuses, je vous conseille plutôt de vous rendre à la scène Bell. À 20h, s’y produira Burkina Electric, un groupe qui fait le grand écart entre Ouagadougou et New-York, entre musique traditionnelle et electro, entre danse et mélancolie.

Shad

- La même scène accueillera, 2 heures plus tard, l’un des meilleur rappeur Canadien : Shad. Universitaire, bilingue, fondateur de son propre label, avec 3 albums à son actif Shad est hyper-actif est pourtant trop méconnu. Du hip-hop musclé, trempé dans le rock, infusé dans les beats old-school, un flow percutant qui vont vous faire hocher la tête en rythme. Vous pouvez visitez cette page pour voir ces nombreuses vidéos. 22h, scène Bell.

SAMEDI

- James Hunter. Ce nom me disait vaguement quelque chose, je n’arrivais pas à savoir pourquoi. Jel’ ai googlé et cette vidéo, que j’ai vue tant de fois déjà, est apparue. Une voix séduisante, des chansons de soul / Rn’B qu’on dirait sortie des années 50, ça donne envie de vivre dans la série télé Happy Days. 21h30 scène TD.

LUNDI

- Un invité incroyable, improbable et génial. En 2007, le label de musique du monde Sublime Frequencies publiait un disque qui rassemblait les meilleurs  morceaux issus de k7 et de live d’un artiste du Moyen-Orient. Des synthétiseurs dans le tapis (persan), des percus endiablées, des enregistrements studio médiocres et un chant qui varie entre urgence et nonchalance, l’album est une vraie claque. Remercions les programmateurs d’avoir le culot de lui offrir une scène. Voici la star Syrienne : Omar Souleyman !     20h scène Bell

- Dans un registre plus balisé pour nos oreilles occidentales, The Narcicyst offre aussi une performance qui s’annonce prometteuse. Issus de Montréal, ce rappeur est un des acteurs majeurs, et un des meilleurs représentants, de la scène locale.    22h scène Bell

MARDI

Beast en show (photo mavideoz)

- Le duo Montréalais BEAST s’est vu offrir la grande scène des festivals pour un grand spectacle. On se demande quel genre de show il nous réserve pour cette soirée spéciale (des invités ?). à 21h30

MERCREDI

- Le groupe d’impro electro Le Golden, anciennement Jedi Electro, dont je vous parle à chaque fois qu’ils font un show (Mutek, il y a 3 semaines par exemple…) sera sur la scène Bell à 22h.

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- Coté concerts payants, ce soir le légendaire Gill Scott Heron joue au club Soda. Mercredi prochain The roots revient en force avec un nouvel album.

Coté Montréalais on peut voir Plants and Animals au Metropolis et le lendemain, sur la même scène, Kid Koala présente The Slew.

- Enfin le club Soda a une programmation d’enfer tout les soirs de la semaine. À partir de minuit défileront :  ce soir Think About Life (pop-punk-eighties), demain : Émilie Simon (pop-electro), dimanche WhoMadewho (disco-rock), lundi : Poirier et Kode9 (groooosses baaaasses), et mercredi !!! (prononcez TchikTchikTchik, post p-funk-rock-disco-génial).

- Ça fait déjà beaucoup à voir et à entendre, on vous parlera du reste de la programmation la semaine prochaine.

Fab4

St-Jean Baptiste est cool (par Leonard de Vinci)

J’ai beau être Français je vais partager, un peu, de cette fierté nationale et, beaucoup, de l’alcool qui coule à flot en ces jours de liesse populaire.

- Dés ce soir est organisée l’Autre St Jean. Un gros concert dans un gros parc pour un paquet de monde en bleu. Une soirée qui s’adresse aux jeunes et qui se veut plus originale que l”officielle”. Ça se déroule au Parc le Pélican ( au coin Masson et 2e Avenue). À l’affiche : Mara Tremblay, Fred Fortin, Arianne Moffatt, The United Steel Workers of Montreal et les Breastfeeders qui achèveront la soirée (et les plus résistants). Les détails se trouvent ICI.

Au moment où vous lisez ses lignes (mercredi 23, disons vers 20h), la soirée doit être en train de tranquillement chauffer. Il est temps de s’y rendre.

- Le lendemain a lieu le rituel Grand Spectacle au Parc Maisonneuve. Des ados qui se saoulent pour la première fois, des matantes qui regardent les écrans géants assises dans leurs chaises pliantes, des mononcles qui viennent avec leurs glacières de bières, beaucoup de monde habillé en bleu, des drapeaux, des danses, des chants…L’animation  de toute cette foule est assurée par Guy A “tout le monde parle de moi” Lepage. Attention, il sera accompagné d’un des pires groupes de rock eighties du Quebec : Les Pornflakes. Coté invités plus intéressant musicalement, défileront sur scène : Dubmatique, Les trois accords, Dumas, Coeur de Pirate, Jonas et Yann Perreau.

Les infos sur ce grand regroupement populaire sont ICI.

- Enfin, une autre “autre” St Jean est organisée au Club Lambi. Sûrement moins rassembleuse, cette soirée permet à ceux qui (comme moi, vous l’aurez compris) ne se retrouvent pas forcément dans le Grand Spectacle. Des groupes anglos et Francos mélangés pour une soirée dans un club un peu crade, c’est plus l’image que je me fait de Montréal et d’une fête réussie. Cette St-Jean Borderline propose une affiche alléchante : le rock garage de The Peelies, le folk-blugrass en français de Canailles, le folk-blugrass en anglais de Lake of Stew et le rock salle de Chocolat pour finir. Contrairement aux autres festivités celle-ci est payante (12$), les détails ICI.

- À noter enfin que Villeray fait rimer fête nationale avec fête de quartier puisqu’ils font leur propre fête, avec leur propre scène où  jouera les excellents Radio Radio,  à 21h (sur De Castelnau, entre Drolet et Gaspé).

St-Jean est vraiment trop cool.

Bonne fête Nationale ! Bonne St-Jean !

Fab4

JEUDI

Le marathon de vernissages commence donc ce jeudi. Il va falloir avoir un foi solide pour tous les enchainer.

- Comme il se doit, ça commence au Belgo, ceux qui nous lisent depuis longtemps doivent savoir où est ce building, mais, pour nos nouveaux lecteurs, (Salut à vous, Bienvenue, ça va ?) c’est là : 372 rue Sainte Catherine Ouest.

Mathieu Lefevre R.I.P Édouard Manet, 2010

La galerie Joyce Yahouda y présente dés 16h sa nouvelle exposition ” Peinture extrême”.  Le commissaire de cet expo n’est autre que Nicolas Mavrikakis. Professeur et critique d’Art que vous pouvez lire régulièrement dans le Voir à la page arts visuels. Plus que de peintures, cette exposition est basée sur “l’idée de peinture”.

- Un peu plus tard, à 18h, dans le même Belgo, débutera la nouvelle exposition à la galerie Push. Il s’agit de la première expo solo de Kyle Beal, artiste installé à Montréal. “Surveying the Danger Field” présente des oeuvres en papier et une oeuvre interactive.

- La belle galerie Fonderie Darling fête aussi sa nouvelle exposition estivale. Dès 17h on pourra visiter l’exposition de Luis Jacob: “Tableaux Vivants et Fugue urbaine”. La commissaire est Marie Fraser, qui n’est autre que la directrice artistique et éducative de notre bon vieux musée d’art contemporain.

- Coté concerts, il y a toujours toute les scènes gratuites des Francofolies. Relisez notre sélection ICI et ne manquez pas la prestation de Jimmy Hunt, à 18h.

Gratuits aussi, mais pas des Francofolies, le Fringe Pop se tient au parc des Amériques, au coin Rachel et st Laurent (aussi appelé coin Patati-patata et Divan Orange). C’est une collaboration entre le Festival Fringe et Pop Montréal. Une belle collaboration puisqu’il s’agit de shows gratuits de très bons groupes, Montréalais pour la plupart. Ce soir Nieve Nielson devrait retenir votre attention. Elle sera suivi des chouchous du moment les Silly Kissers.

room - nive nielsen

NIVE | MySpace Music Videos

- Pour un concert payant, où vous en aurez pour votre argent, Le National reçoit : The New Pornographers + The Dodos + The Dutchess & The Duke. Du très bon indie-rock énergique. Pour vous faire une idée de la qualité d’un concert des Dodos en voici un, gratuit.

VENDREDI

Si jeudi, en faisant la tournée des vernissages, vous vous êtes fait des amis parmi la clique des arts de Montréal, vous pouvez les retrouvez aujourd’hui. Le vieux monsieur à qui personne ne veut vraiment parler, la jolie anglo qui a l’air arrogante, la madame qui est vraiment habillée trop jeune pour son age et le hypster qui porte une cravate achetée à l’armée du salut seront encore là pour boire pas cher et discuter un peu d’art.

- Vous les retrouverez donc tous (y aura peut-être même un photographe de Nightlife…) pour le vernissage à la galerie Armatta. L’expo s’appelle “Members Only”, elle présente des photos réalisées par  Jonas st Michael. Finissant en photographie à Concordia, il a choisi un sujet original (les clubs privés) et ses photos sont d’une qualité irréprochable :

Jonas st Michael

- Au parc des Amériques le Fringe Pop continue de nous rassasier de bonne musique avec les prestations, à 18h, de  Sean Nicholas Savage, puis Kill the Lights et Cotton Mouth.

- Juste à coté, au Divan orange, se tiendra une soirée “Disco frenetico”, animés par les post-exotiques et pré-futuristes collectifs de dj Sonido nordico et Royal Air Togo. Marre d’entendre toujours la même musique pour danser ? Ils vous proposent, je cite ” kwaito, dance, lo-tech, hi-NRG slave, meringue du kanaval, turbo-folk… “ainsi que “Cumbia Électronique, Urban Latin, Électropop, New Eighties”.

- Enfin, un peu plus haut sur St Laurent, Glass Candy amènera les années 80 et sa pop électronique romantique au Belmont.

Coté musique c’est une des journée les plus remplie des Francofolies!

- Jacques Higelin y sera en concert au thêatre Maisonneuve pour la sortie de son nouvel album.

- Il y aura également à 20h gratuitement sur la scène Le monde réconfortant Le Lait, les Tireux d’roches!

- Et à 20h30, Tricot Machine à la salle l’Astral (Rio Tinto Alcan)

SAMEDI

- Éric Simon en autoportrait: Opus final de la série Le dernier instant, l’exposition Autoportraits d’Éric Simon est présentée du 22 mai au 26 juin 2010 à Action Art Actuel. L’artiste nous dévoile une sélection d’autoportraits à la mine de plomb réalisés au cours des dix dernières années : une  accumulation de croquis qui évoque à la fois le passage du temps et la nature mouvante de l’identité, tous deux voués à une perpétuelle recréation.

- Vous avez bu et parlé d’art vendredi ? Que diriez-vous de boire en parlant d’art avec vos nouveaux amis du microcosme artistique en ce samedi après-midi ? La galerie Pierre François Ouellette organise le vernissage de l’expo Face à face. Dès 14h30, au Belgo.

- Chew Fu en show à The Barn! - Evenement Facebook: Artiste de New York City, Chew Fu est un des rois de la musique House aux États-Unis. Il aime particulièrement remixer des pièces connu et populaire comme celles de LAdy Gaga! Check it out!

Fab4 & Julien

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MÉLANIE PAIN : sirène rétro

Originaire d’Aix-en-Provence, Mélanie Pain s’est fait connaître par sa reprise des chansons This Is Not a Love Song et Teenage Kicks sur le premier album de Nouvelle Vague. Puis, sa charmante voix conquit la scène et elle enregistre plus de chansons sur les prochains disques de NV. En 2009 paraît, My Name, son premier opus solo qu’elle a joué vendredi dernier sous un soleil de fin d’après-midi.

Au départ, sur l’espace vert Desjardins, on ne sait si le calme incommensurable de Mélanie Pain est signe d’une complète confiance ou de la nonchalance mal cachée. Mais rapidement, on se dit qu’elle est peut-être née sur une scène tellement c’est naturel. Devant des spectateurs qu’il faut avouer un peu passifs (il faisait beau, c’était sur l’herbe…), ses chansons rétro avec des échos d’indie rock, de vieux country et d’électro-pop ont charmé plusieurs. Les textes sont simples, résonnent dans l’oreille, et la voix est envoûtante. Elle chante comme si elle racontait quelque chose. Comme si elle se racontait. Juste à nous. Cet instant léger et intimiste qu’elle a su créer est réellement ce qui a conquis le public.

Deux versions acoustiques pour bien tomber sous le charme de sa voix : IGNORE-MOI, MY NAME.

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Crédit : Danièle Francis

ALEX NEVSKY : petit flirt.

Finaliste des Francouvertes, Alex Nevsky s’est lancé sur scène en ouvrant pour Yann Perreau en 2009. Lundi soir, il était accompagné de trois musiciens jouant les cordes électro-pop à une extrémité du site des Francofolies alors que son protecteur se déambulait sur scène à l’autre extrémité. Chantant à la fois en français et en anglais, « on aime le français, mais on n’a pas de complexe » a-t-il lancé, Alex Nevsky est un vrai performer. Entre les chansons, il sait détendre l’atmosphère et faire rire ; les spectateurs se faisant de plus en plus nombreux. Il peut faire penser un peu à Dumas avec ses « sha la la la la », mais il brosse tellement de différents sons que cette seule référence ne pourrait suffire. Chanteur et slameur, ses paroles sont poésie électropop. Son site MySpace n’offre qu’une seule chanson (pas la meilleure selon moi), mais vous pouvez trouvez deux autres chansons sur Facebook. La sortie de l’album est prévue pour le 31 août 2010.

Deux artistes dont la personnalité scénique rend tout spectacle mémorable.

En ce samedi, toute l’organisation de Mutek avait les yeux tournés vers le ciel.

C’est un samedi important pour le festival. Tout d’abord il y a le piknik electronik qu’il co-organise. On le sait bien, le succès d’un piknik est grandement tributaire du temps.

Il en va de même pour le concert offert sur la place des festivals le soir même. Toute la journée, les nuages ont été gris, lourds et menaçant, mais n’ont pas gâche la fête.

Alors que les autres soirées A/visions se déroulaient au Monument National, cette dernière soirée se passe à la SAT, de l’autre coté de la main. Dommage, je m’étais déjà habitué à l’ambiance un peu sérieuse du théâtre, aux fauteuils rouges et confortables, aux gentilles hôtesses et à la large scène avec l’écran géant en fond. À la SAT, il a fallu faire avec des agents de sécurité zélés, la salle en béton, où on se tient debout et plus de projections. La SAT possède un mur de lumières, un bijoux de technologie, qui ne servira à rien ce soir-là. En plus, dans les moments calmes, on entend les discussions animées provenant du bar. Donc pour cette soirée, on oublie l’effet immersif que peut avoir une telle musique. Il est ironique par ailleurs de constater combien le conservateur Monument National est mieux équipé pour recevoir ce genre de shows que la branchée et multi-connectée SAT.

- Pour moi, cette soirée marque la limite de ce genre de shows. Je me sens bien ridicule à me tenir debout, les bras ballants, immobile dans le noir, à voir un artiste, le visage blafard, tout juste éclairé par l’écran de son latpop qu’il ne quitte pas des yeux. Certes, il y a le plaisir d’entendre une musique électronique riche et profonde sur un système de son impeccable. À part ça, je comprends mal l’intérêt d’en faire un événement public. Peu de partages entre les artistes et les spectateurs, pas de communion entre les spectateurs…autant écouter le CD, bien fort, à la maison.

- Pourtant, la prestation de CM Von Hausswolff, un vétéran de la scène électronique (depuis 1970!), a été impressionnante. Une seule et longue pièce, toute en montée, une escalade de sons qui est entrée en vibration avec bon nombre de spectateurs.

- Ensuite, Le montréalais Tim Hecker a joué ses pièces mélancoliques dans un noir quasi complet.  Tim Hecker est un artiste reconnu dans le milieu ambiant/électronique pour la qualité de ses productions. Ce n’est pas la première fois que Mutek l’invite à jouer. Si ses albums raisonnent très bien dans ma chambre, comme je le mentionnais plus tôt, je comprends mal l’intérêt de le voir en show.

Ben Frost

Ben frost aussi est déjà venu à Mutek. Cet artiste australien installé en Islande utilise des sons de guitares (souvent méconnaissable) pour sa musique. Il a livré un show physique, poussant les limites de ses sons et de notre confort au maximum. La musique devenant une sorte de grosse bête menaçante, qui rampe jusqu’à nous et vient nous faire trembler par les cris qu’elle pousse.

Il y avait ensuite un duo inédit de prévu entre Tim Hecker et Ben Frost. Mais j’ai du m’éclipser pour voir le Senor Coconut and his orchestra. 10 000 personnes s’étaient déplacées. Changement radical d’ambiance : des instruments, des voix, de la salsa, des sourires, des percussions latines, le tout orchestré de mains de maître par Uwe Schmidt. Un peu de chaleur humaine et d’humour : une belle façon pour moi de finir ce festival.

Fab4 (texte et photos)

Je commence la soirée avec les expérimentations de A/Visions 3.

Le Montréalais Thierry Gauthier ouvre le programme avec une musique électronique ambiant, soignée et texturée. Il se définit comme un sculpteur audio. Accompagnée de vidéos de paysages de très belles factures, je me laisse porter par les formes et les volumes de ses compositions.

(crédit photo : Thierry Gauthier)

- Il sera suivi de Marsen Jules. Accompagné de 2 musiciens et d’un VJ, il va jouer une heure. À la différence des autres artistes qui souvent ne jouent qu’une demi-heure. Malgré sa notoriété, c’est une bien mauvaise idée de lui avoir accordé une demi-heure de plus. Ces pièces ressemblent à des intros de morceaux beaux et tristes (on parle de “minimalisme classique”). Sauf qu’elles restent toujours au niveau de l’intro. Parfois ça provoque une impression majestueuse et méditative, parfois c’est juste long et ennuyant. Pareil pour les visuels qui peuvent tour à tour être d’une beauté à couper le souffle ou être banals comme des écrans de veilles Windows (98). À la  musique de Marsen Jules ce soir là, il faut rajouter le bruit des fauteuils qui claquent. En effet, beaucoup de personnes sont parties pendant la présentation de ce show intéressant mais surtout IN-TER-MI-NA-B-L-E.

-  L’artiste Pimmon va suivre et là, miracle, la magie opère de nouveau. Les visuels m’aspirent et me plongent dans un mode parallèle pendant que la musique s’installe lentement dans mon cerveau. Je perds avec plaisir mes repères sonores dans la musique et les visuels défient mes perceptions. Je sors de cette expérience immersive légèrement engourdi et ravi.

- Je reprends mes esprits et direction la SAT. King Midas Sound y joue ce soir. Mené par Kevin Martin (The Bug, c’est lui) il s’agit d’un projet dubstep downtempo qui allie la poésie chants et une approche apaisée du dubstep.

Hitomi, de King Midas Sound

Roger Robinson, de King Midas Sound

À peine arrivé à la SAT, mon cerveau est mis à rude preuve : les basses sont monumentales. Tout mon corps et toute la salle vibrent sous leurs attaques lourdes. Les voix de la chanteuse Hitomi et du poète dub Roger Robinson ont du mal à se frayer un chemin parmi elles. Mais le résultat est hypnotique et puissant.

Pour ceux qui trouvent ça trop tranquille, le club soda accueillait des dj de techno (dont Cheap and Deep et Shed) aux mixs propres, maîtrisés et dévastateurs. Ce soir Mutek proposait un programme double, entre techno minimale et dubstep, après un aller-retour au club soda, j’ai choisi le dubstep.

À la SAT, il suffisait d’attendre la venue de Ikonika pour que le dancefloor ne lève. Nouveau nom du dubstep (signée chez Hyperdub) elle va livrer un mix orienté dancefloor et grime, où on retrouve que très discrètement sa touche personnelle que j’apprécie sur son album, une petite déception mais un très bon mix.

Fab4 (texte et photos)